时间过得真快，去年全球针孔摄影日的情景还在眼前，这一晃竟然就一年了。

马上今年的国际针孔日了，翻了翻这一年的记录，拍得确实不多，数码时代了，按快门不花钱，片子多到看不过来，我倒好，还是迷恋这种原始到家、反应迟钝的拍摄方式。但每次背着沉甸甸的大画幅相机蹲在那儿等那几分钟甚至十几分钟的曝光，这种跟时光“磨洋工”的感觉还挺过瘾。

这一年还是死磕大画幅针孔。那种肉肉的、梦幻的朦胧感，还有那种说不清道不明的时间痕迹，真的是现代光学镜头模拟不出来的感觉。

针孔看着入门简单，但在大画幅上拍出一张不废的片子确实是场修行。光圈得精准计算，通常都在 f/100 到 f/300 之间，还得时刻提防那个令人头疼的倒易律失效。这一年也没少“翻车”，有时候风大把三脚架吹晃了，有时候测光App没算准补偿。但这就是针孔最迷人的地方——不确定性带来的惊喜。

这些照片是给自己这一年“放慢脚步、欣赏世界”留个记录。在这一小撮人的荒原里，不用取悦别人，不用管那些评价，守着那个小孔，让光线在银盐上缓缓雕刻出心里的样子，自己快乐就行。
整理出这些片子，留作这一年的记录。
不仅仅关于摄影。

—— 毒镜

备注：拍摄针孔均使用的“光之印相”针孔块门板

拍望京SOHO的时候，那现代感十足的曲线配合针孔特有的边缘失光（也就是暗角），有种奇异的张力，中间亮四周黑，现代建筑也拍出了神秘的“孤岛”感。

去北京胡同扫街，不用对焦真省事儿，从眼皮子底下的门墩到远处的房檐，全都在景深里，这种“平等的写意”挺有意思。

在大观园和云居寺，我倒觉得针孔那些所谓的“毛病”成了宝贝。比如抗逆光差、爱起眩光，放在这些古建筑里反而成了营造梦幻氛围的利器。长曝光让寺庙里走来走去的人影全变成了虚无，只剩下静穆的石塔和斑驳的光影，如济慈诗里说的，“仿佛天使的泪水悄然滑落，寂静无声”

最后是拍摄用的针孔相机的背影。

胶片针孔摄影：沿着时光逆流而上。

聊起胶片针孔摄影，总有人问我：在这个快门零成本、数码影像泛滥的时代，为什么还要去玩这种连镜头都没有、反应慢得要命的“老古董”？其实，针孔摄影玩的就是一种 “不确定性带来的惊喜” ，它是摄影里最原始、也最写意的表达方式。

什么是针孔摄影？

简单说，它就是 “没有镜头的暗箱”。原理打公元前5世纪墨子那会儿就发现了，直到19世纪才被大卫·布鲁斯特正式带入摄影圈。它不靠精密的光学镜片，就靠一个小孔成像，把外面的世界倒映在银盐胶片上。
它到底哪儿吸引人？

时间的痕迹：针孔出的片子通常带着一种柔和、梦幻、朦胧的质感，这种自带的“时光滤镜”是现代数码后期很难完美模拟的深邃感。

无限景深：因为没镜头，所以压根没对焦这一说。从你脚尖底下的石子到天边的云朵，全都在焦内，这种 “平等的写意” 很有意思。

迷人的暗角：尤其在广角端，那种中间亮、边缘暗的失光现象，能给画面增加一种神秘的层次感，就像天使的泪水悄然滑落。

自由自在：针孔属于非主流，你不用管什么商业美学，也不用取悦别人，守着那个小孔，就是为了让自己快乐。

虽然入门看着简单，但想在大画幅上拍出一张满意的作品，确实是一场修行。
光圈大得吓人：针孔的光圈值通常在 f/100 到 f/300 之间。

因为孔小，进光量少得可怜，曝光时间从几秒到几分钟甚至数小时都是常态。
死磕倒易律：这是新手翻车最常见的原因。

测光表告诉你拍10秒，你可能得拍30秒甚至更长，因为胶片在长曝光下感光效率会变差。建议用 PinholeMeter 这种App算一下补偿。

稳定是命门：拍针孔必须有个稳重的三脚架。曝光时候豆腐刀别挂在相机上，风一吹那点震动就能毁了你的心血。

孔径的选择：理论上孔越小越清晰，但太小了会产生衍射效应，画面反而会糊掉。一般 4×5 这种大画幅用 0.2mm 到 0.3mm 比较稳妥

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